trocando_abóboras

Oração para São Natalício 4

2011-12-24T07:42:00.000-08:00

Kilian Eng

Rezemos pelo Sr. Futuro

Que as Crianças de hoje não se tornem o que queremos [Nós]

Mas que sejam quem o Sr. Futuro determinar

Que nossas Crianças não cresçam

Que [Nós]sos Adultos aproveitem do Sr. Futuro comalegria

E com menos sujeira nas ruas, menos mentira da violenta, menosescândalo na boca,
menos tinta vermelha nos jornais, menos show de balas natelevisão,
menos conceito fechado sobre determinada coisa ou causa,
menos,muito menos, mas muito menos mesmo.

Ó São Natalício, não apague nossa luz!

E obrigado por hoje poder

Dizer que amo meus irmãos.

Amém

Fim de Anode 2011

Oração Para Natalício 1

http://trocandoaboboras.blogspot.com/2009/12/oracao-para-natalicio-1.html

Oração para São Natalício 2

http://trocandoaboboras.blogspot.com/2009/12/oracao-para-sao-natalicio-2.html

Oração para São Natalício 3

http://trocandoaboboras.blogspot.com/2010/12/votos-de-natal-e-ano-novo.html

ACEITO ou NÃO ACEITO e ASSISTA ou NÃO ASSISTA

2011-08-15T08:39:00.000-07:00

*escrito aproximadamente na 2ª quinzena de junho/2011

As abóboras voltaram. Pensei em deixá-las agora que fundei um novo espaço de criação em http://parafraseandoaficcao.blogspot.com/, mas é praticamente impossível deixar essa minha outra voz calar, a voz que quer criticar, denunciar ou apenas reclamar. Este blog foi pensado inicialmente para sugerir receitas de padrão artístico-cultural, mas, como arte exige desconforto e risco, agora o trocando_abóboras quer incomodar um pouco mais, tudo em busca de uma evolução da escrita. Para inaugurar esse novo tempo surgem os novos tópicos de identificação de postagens: ACEITO; NÃO ACEITO; ASSISTA e NÃO ASSISTA. O significado de cada uma delas será explorado em cada postagem (semanal, mensal ou anual, rs) com indicações e/ou críticas de eventos culturais ou situações de nosso feliz cotidiano político e social.

NÃO ACEITO/NÃO ASSISTA

Desde que comecei a morar definitivamente em São Paulo, disse a muitos amigos que andava assistindo a espetáculos e filmes incríveis. De fato, Deus foi generoso naqueles dias, porém, existem as trevas para nos lembrar que nem só de 5 estrelinhas vive o homem, ta aí a carinha infeliz pra provar isso. Nesta semana tive um exemplo de como NÃO fazer um espetáculo. Excesso de direção pode fazer mal ao ator, sobretudo quando são muitos atores em cena e a impressão que o espectador tem é a de que nenhum deles foi observado verdadeiramente durante o processo de criação. Um equívoco de encenação que vinha por todos os lados, pela boca dos atores, que desconhecem a respiração diafragmática e ignoram a combinação voz e corpo como instrumento favorável para uma arte do ator; pelos figurinos carregados e desnecessários da protagonista, que a cada momento surgia com uma nova versão de si mesma, em busca de um destaque que não viria; pela falta de cuidado ao falar as palavras do texto que pareciam querer ser livradas rapidamente, como se fosse um grande incômodo que atrapalharia sua interpretação. Era claro o desejo de alguns atores de se colocar à frente do personagem.

Uma figura bastante particular é a protagonista, impagável como a Santa Joana Santa D’Arc, a infinidade de texto que a atriz profere é digna de aplausos, claro, porque decorar aquilo tudo é praticamente uma promessa. No meio das 2h e 10 min de espetáculo, senti que a sua voz começava a dar indícios de que sumiria de vez. Por fim, certo cansaço se manifestou e assim, novamente fui invadido por um desinteresse enorme pelo que assistia.

Difícil apreciar um trabalho quando ele não é apresentado com uma verdade. Meses atrás assisti uma palestra incrível com o griot Hassane Kouyaté, filho de Sotigui Kouyatè, grande mestre e ator do Odin Theatre de Peter Brook. Ele falou um pouco sobre a verdade das 3 verdades que todo mundo já ouviu falar: “Existe a minha verdade, a sua verdade e A VERDADE.” É lindo isso para se pensar em arte. Mas é difícil. É difícil fazer teatro. É difícil escrever para teatro. É difícil ter que ver e ouvir e aceitar calado... isso porque sou um espectador bastante respeitoso. A minha opinião é a de quem se sentiu desconfortavelmente indeciso se saia pra fumar ou curtir uma baladinha retrô, porque ali, definitivamente não queria estar. O que sobra? Bom, a coragem em montar um clássico de Schiller, do qual infelizmente ainda conheço pouco, mas considero a coragem, pois a exposição pode sofrer conseqüências inesperadas. O clássico que estou colocando em questão é “Joana D’Arc” que está em cartaz no Teatro Bibi Ferreira, em São Paulo, até... bom, sei lá, se você leitor se interessar, vá. E depois, faça seu comentário favorável ou desfavorável à esse rabisco crítico.

“a cidade na rua” ou “o-dores (São Paulo-SP)” ou "O que é bonito?"

2011-02-15T10:32:00.000-08:00

Feliz 2011! O Ano Novo só chegou hoje por aqui depois de uma amiga "devagar" sobre um fato que a fez considerar este como seu início de "ações" para o ano. Depois de "Calendário da Pedra", monólogo de Denise Stocklos, só consigo ver o tempo como uma possibilidade humana para o entendimento de algo que pode se tornar metódico e doentio. Quem faz o tempo somos nós. Aceite isso ou não é nesse presente em que vivemos. Confesso que quase podemos prever o futuro, é verdade, mas as bases mais sólidas para o entendimento do futuro ainda estão no passado/presente.

Por falar em presente, quero falar de São Paulo, a cidade que há quase um mês sou seu novo morador e onde tenho percorrido caminhos necessários para sentir o chão onde piso.

O passeio, curto até, mas que ajuda a dar o título dessa postagem, iniciou na Praça da Sé e seguiu até o Vale do Anhangabaú, onde pude ver parte da história me invadir com seu perfume de cânfora e café, de suor e roupa bem passada, de sol a pino e lágrima corrida, de cachorro quente com cigarro, do que é estrangeiro e papel, de cocô de gato e antitranspirante, de tecnologia e algodão barato, de coca e cola, de cerveja e espumante, de urina e loção pós barba, de gravata de 800 dólares e de mãos que abanam vazias. Essa foi a São Paulo que conheci dias atrás. Essa é a São Paulo que conheço hoje aqui no Brasil.

VOTOS DE NATAL E ANO NOVO*

2010-12-22T18:05:00.000-08:00

*ACRESCIDO DA ORAÇÃO PARA SÃO NATALÍCIO 3

Depois de dias regurgitando uma necessária mensagem de final de ano, onde gostaria de desejar aos meus amigos os votos de esperança em dias melhores, saúde, dinheiro, amor e sobretudo, fé, cheguei mais a perguntas do que a votos realmente. Aliás, “votos” segundo o dicionário Aulete são cumprimentos, felicitações manifestas a alguém: Fui levar-lhe meus votos de feliz Natal!

Particularmente, neste ano eu não consigo mais fazer votos, já fiz um que me custou um 2º turno do qual não me orgulho, pelo menos até o momento. Enfim, vamos aos meus “votos contrários” - ou seriam sensatos? – para o ano que termina:

Diga-me você o que é o Natal? Um aperto de mãos? Um abraço que já poderíamos ter afetuosamente nos dado ao longo deste ano que passou? O desejo de dias melhores? Por quê? Os outros não foram? Ou apenas a permanência dos dias melhores? Além disso, o que seria um dia melhor? Ah já sei, saúde para toda a família e amigos? Que saúde desejamos ao outro? Muito dinheiro no bolso? Afinal, dinheiro traz ou não felicidade? Rezamos diariamente para ele e ainda não sabemos responder. Dinheiro para gastarmos e no final do ano voltarmos a desejá-lo? Felicidade? Paz? Algum outro adjetivo que esqueci?

Enfim, estes são os votos mais sinceros que consigo expressar para quem sabe assim remexer um pouquinho no sentido mágico que o Natal proporciona em nós.

Natal por Bill Simone

ORAÇÃO PARA SÃO NATALÍCIO 3

Rezemos pela comédia da vida

Que os homens e as mulheres cuidem de si com mais leveza

Que sorriam mais diante do pão mofado que foi esquecido na bandeja da cozinha

E tenham acima de tudo a decência em partilhar o que é seu

Bom, minha mãe disse que está faltando no mundo:

PAZ, UNIÃO, COMPREENSÃO E SOLIDARIEDADE

Por isso peço a todos que rezemos:

Ó São Natalício, atenda as nossas preces

Ó São Natalício, não apague nossa luz!

E obrigado por hoje poder

Dizer que amo meus irmãos.

Amém

Apenas uma idéia que me parece boa para se compartilhar, uma idéia de BOAL

2010-11-09T05:50:00.000-08:00

Estudar para um concurso nos faz sentir renovados ao re-descobrir idéias já sentidas. O fato é que quando revividas tornam-se marcantes e por essa razão quero compartilhar um pequeno trecho que Augusto Boal traz em "Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas" na introdução da prática do Teatro como Discurso:

"Jorge Ishizawa dizia que o teatro da burguesia é o espetáculo acabado. A burguesia já sabe como é o mundo, o seu mundo, e pode portanto apresentar imagens desse mundo completo, terminado. A burguesia apresenta o espetáculo. O proletariado e as classes exploradas, ao contrário, não sabem ainda como será o seu mundo; consequentemente, o seu teatro será o ensaio e não o espetáculo acabado."

Tem dias que "o espírito de educador e de membro ativo que tem muito a colaborar para a mudança da sociedade" desperta em mim com uma força absurda.

Se esse cara não fosse importante para a EDUCAÇÃO, para o TEATRO, para a HISTÓRIA DO BRASIL e para o entendimento de uma DEMOCRACIA que se faz ativamente, ele não teria em seu nome as palavras AUGUSTO e nem BOA.

A IMITAÇÃO DA ARTE

2010-10-30T07:13:00.000-07:00

Postagem escrita para o blog www.grupodopulo.blogspot.com

Nas duas últimas edições do De Versão em Versão, o Grupo do Pulo trouxe a público dois debates entre os principais candidatos à presidência e não por acaso, alguns dos temas discutidos ou idéias exploradas na encenação foram praticamente copiadas pela realidade. Vamos a elas:

1º) A Rede Cegonha!

A candidata petista chamada em nosso espetáculo como “Candidata Nº 1” lança o projeto Bolsa Cegonha com o intuito de levar muita gente no bico. Era incrível sua descrição, NA PEÇA, sobre como pretendia cuidar das mães e das crianças:

“E a saúde é uma questão fundamental no nosso país. Para melhorar a saúde nós temos que começar a cuidar das crianças, desde a gestação da mãe, passando pelo parto até chegarmos à criança propriamente dita. É um longo período. Digo, é um período de 9 meses. Mas, se pegarmos todas as mulheres do Brasil, são vários períodos de 9 meses. Por isso digo que é um período longo.”

Fato é que pela imitação da arte, ou obviedade da vida a “Rede” Cegonha está lá, como uma das variadas primeiras questões “fundamentais” do plano de governo da candidata petista!

2º) A Bolinha de Papel!

Pra quem esteve no último De Versão em Versão, verificou uma grande novidade, que foi a abertura da participação do público no espetáculo. Foram distribuídas em cada cadeira da platéia, bolinhas de papel para que fossem jogadas aleatoriamente em qualquer um dos candidatos ali representados. Fato é que por acaso, a Candidata Nº 1 levou uma enxurrada de bolinhas e o Candidato Nº 2, representado por este que vos fala, também ganhou algumas bolinhas, ou diria boladas? Fato é que uma delas acertou diretamente o meu olho, mas só depois usei isso como muleta para a criação. A vítima tucana se manifestava pela primeira vez!

A vida imitou a arte. E assim nosso tucaninho favorito se “machucou” bem no meio da calva, ganhando um aspecto meio Gorbachev de ser.

Repare, o lado da Candidata Nº 1 tem mais bolinhas!

3º) As 2 Professoras!

Podia me prolongar ainda mais e trazer mais pérolas que a Candidata Nº 1 e o Candidato Nº 2 proferiram nesta campanha limpa, esclarecedora e feliz que tivemos, mas prefiro registrar na memória o que foi marcante para minha criação como ator, como diretor e como eleitor desta comédia.

No último dos debates (que aconteceu ontem, 29/10/10) o Candidato Tucaninho Gorbachev ao ser questionado sobre o tema Educação, cita uma pérola já explorada pelo Grupo do Pulo na edição de setembro quando fala da presença de mais uma professora na sala de aula para melhorar os índices de alfabetização. Ontem, ele disse: “Nós colocamos 2 professoras em cada sala de aula, quer dizer, uma professora e uma estudante de pegadogia.”

Na De Versão do Grupo do Pulo o Candidato Nº 2 dizia: “Eu coloquei uma professora e uma estudante completamente despreparada ganhando uma mísera bolsa de estudos.”

Candidato Nº 2 articula suas idéias.

E assim a vida imita a arte. Ou ainda, estamos tão cheio de obviedades neste campo de “discussão” e “engrandecimento” político que muitos dos discursos de nossos incríveis candidatos já poderiam ser mais do que previsíveis.

Neste domingo, 31 de outubro de 2010, o Brasil conta com o SEU voto! Pela democratização na hora de dividir a pizza, não em 8 pedaços apenas, mas em quase 190 milhões. Será que dá?

Um grande abraço!

Candidato Nº 2*

*Rafael Carvalho, Ator e Diretor das últimas edições do De Versão em Versão

Teatro Para Alguém apresenta '1,26' minipeça de Zen Salles

2010-10-24T06:55:00.000-07:00

Quando o Zen Salles me convidou pela 3ª ou 4ª vez para participar da montagem de uma peça sua, pensei comigo, não posso mais dizer não. É engraçado, mas o que ganhou não foi nem o convite do Zen, mas o convite da peça '1,26' que é contemporânea por sua temática e pela linguagem de temporada que o Teatro Para Alguém realiza.
Pra quem não conhece, vale muito a pena passar pelo site www.teatroparaalguem.com.br e conferir trabalhos de qualidade desta nova maneira de se fazer teatro. Em 2009 tive a oportunidade de participar como dramaturgo com a peça "Algo a Dizer" e diretor em "Minhas Roupas" e "Quem é?", também disponíveis no site.

Voltando a '1,26' não posso deixar de colocar o prazer que foi trabalhar - mesmo que por tempo limitado - com o diretor Lucianno Maza (leia-se www.cadernoteatral.com.br), o ator Rui Xavier e a atriz Bárbara Bruno, que foi nossa adorável mãe. A imagem que o Zen e o Maza criaram nessa peça permitiu um jogo onde é possível explorar a teatralidade num território totalmente novo, que é o digital, o "inter-nético", do qual a cada dia nos tornamos mais escravos e dependentes.

Se o Teatro Para Alguém faz parte da maneira nova de se fazer/ver Teatro, que seja sempre bem vindo! Sejamos então dependentes deste novo Teatro também, será enriquecedor, tenho certeza. Mas sempre é importante considerar que este formato é uma parte dessa ramificação de trabalho e pesquisa nas artes cênicas, uma possibilidade de criação. Espaços temos aos milhares para serem ocupados, temos aí a prova de um teatro que cada vez mais foge dos espaços convencionais e assume o lugar onde as pessoas vivem, no caso do TPA, em casa, no trabalho, numa lan house, nas ruas, ou em qualquer outro lugar que essa onda digital nos permita habitar.

Sem mais delongas assista '1,26', minipeça de Zen Salles*:

*Zen Salles está no Teatro do Mezanino do Sesi -SP com a peça "POROROCA", realizada durante o Núcleo de Dramaturgia Sesi/Britsh Council. A peça que está rendendo boas críticas e excelente recepção do público fica em cartaz até dezembro com sessões gratuitas.

Teatro: a arte da vida

2010-10-01T12:37:00.000-07:00

Entrevista concedida para Fabiana Matsuda

Matéria publicada na edição de 25 de setembro de 2010 para o Jornal da Cidade, Atibaia - SP

Teatro é a arte de unir diversos sentimentos, fantasias, sonhos, realidades. Cada representação para o ator é estar diante de um novo personagem, de um novo público, de uma nova situação. Para os espectadores, segundo Carlos Drummond de Andrade, “ir ao teatro é como ir à vida sem nos comprometer".

“Trabalhar com a arte, seja em qual vertente for, é um privilégio do qual não se pode passar imune. O teatro é capaz de realizar mudanças na vida das pessoas, tanto daqueles que o produzem, como para quem assiste. A participação é ativa de todos os lados, do intérprete e de seu público, todos atuam”, afirma o ator Rafael Carvalho, que iniciou sua vida no teatro aos seis anos com o Grupo Estar Feliz, que combinava música, dança e muita poesia, coordenado pela professora Ísis Gonçalves.

“Acredito que somente pelas vindas da adolescência fui compreender que tinha vocação para atuar no teatro. As experiências na Biblioteca Municipal de Atibaia e a oficina de teatro com Arthur Leopoldo e Silva me fizeram ligar o clique que não apagou nunca mais. Esse aprendizado inicial foi muito importante para chegar ao campo profissional que estou hoje, sem as vivências que tive e os mestres que passaram por minha vida, talvez não seria essa pessoa tão empenhada no meu trabalho como sou e quero sempre ser”, afirma o ator.

Os pais do ator sempre o incentivaram, apoiaram e apóiam em todos os momentos. “Lembro de meu pai em algumas apresentações cheio de lágrimas nos olhos dizendo que tinha orgulho de minha escolha”, relembra.

Carvalho se formou em duas habilitações de Artes Cênicas, a Licenciatura e o Bacharelado em Direção Teatral na Universidade Federal de Ouro Preto, em Minas Gerais. Sempre faz cursos, não só relacionados ao teatro, mas também de artes visuais, música, literatura. “O ator precisa se atualizar, conhecer práticas, entender como funciona o seu corpo, como se dá a relação em contato com pessoas novas, que oferecem situações possíveis para a criação”, conta.

“Recentemente passei por uma experiência incrível com a dramaturgia, na qual pude fazer parte da primeira turma do Núcleo de Dramaturgia do Sesi-SP, British Council. Além de outros aprendizados na área de direção e produção cultural”, acrescenta o ator.

Rafael Carvalho destaca dois espetáculos do qual participou: O Teatro de Sombras de Ofélia, no qual aprendeu muito sobre o exercício de humildade e humanidade necessários para conviver em grupo e conquistar novos rumos; e Meu Corpo Noite Adentro, no qual fez o papel de uma travesti contando sobre sua vida cheia de alegria, violência, prostituição e desejos. “Esse monólogo me ensinou muito sobre a vida das pessoas, que às vezes achamos ser diferente de nós, mas na verdade, não passam de espelhos de nosso cotidiano, infelizmente ainda com muito preconceito”, afirma.

Atualmente, Carvalho ministra aulas de teatro em um colégio particular em Piracaia. Divide com Nivaldo Todaro e Leila Garcia, a direção do espetáculo A Balada do Flautista, projeto realizado em Atibaia.

Em São Paulo, faz parte do Grupo do Pulo, formado por integrantes da primeira turma do Núcleo de Dramaturgia do Sesi, que trabalha mensalmente com peças curtas, focadas em determinado momento do país. “Na última semana o tema foi eleições e eu procurei ser o mais fiel possível ao incorporar o candidato a Presidência da República, José Serra, que está em segundo lugar nas pesquisas. Foi uma apresentação incrível. O nome deste projeto é De Versão em Versão e acontece todo terceiro sábado do mês na Saraiva MegaStore do Shopping Morumbi”, conta Carvalho.

Segundo o ator, a maior dificuldade está na preguiça e na falta de coragem. “Para trabalhar nessa área não dá pra ficar sentado na frente da televisão tentando aprender com a novela das oito. Precisa ler muitas peças, assistir filmes, ir a exposições, escrever, conversar com as pessoas, conhecer os limites do próprio corpo, saber o que acontece no mundo, enfim, é preciso nutrir-se o tempo todo e deixar fluir. Porém, não dá para pensar que só com isso é possível ser ator ou atriz, precisa ter predisposição e o mínimo de dedicação”, ressalta Carvalho.

Quando questionado sobre a situação do teatro em Atibaia, Rafael Carvalho acredita que apesar de ter bons profissionais, cheios de vontade de trabalhar e fazer história, falta incentivo e políticas de apoio que estendam as atividades para outros pólos da cidade. “Assim, sem querer, acaba-se perdendo novos artistas potenciais, que poderiam ser representantes do cenário teatral atibaiense em muitos festivais de teatro. Sempre me perguntam onde fazer, como fazer, quem procurar. Eu digo, procure os órgãos públicos responsáveis pela cultura e cobre uma ação que seja positiva para o povo, que seja contínua e verdadeira. Não as iniciativas festivas, que duram apenas algumas semanas antes de grandes eventos da cidade, mas as que se mantêm na memória do povo, pois assim se faz história. Assim é que se realiza um pensamento positivo a respeito da arte e da valorização da cultura”, afirma Carvalho.

num rompante de romance sem par

2010-09-26T07:06:00.000-07:00

Ontem, à noitinha já, disse a uma amiga:

“Vou parar de ficar procurando em mim o que só você pode enxergar”

E sem querer me veio um ar de romance do qual há tempos não me deixo tocar

Tento me lembrar da beleza do estar embebido de amor

De não saber por que as horas demoram tanto a se passar

Quando temos alguém para chegar ao encontro

De sentir aquele sentido que desperta a alma, que revigora a vida

De esquecer do que somos para enfim se entregar

Definitivamente se deixar exposto

E possivelmente, impossível de mudança

Essa sensação que só vemos no outro e que só o outro nos vê

Temos a retina para refletir, isso é o máximo pra nós.

Gilbert Garcin

Cachimbo Noir

2010-09-09T12:06:00.000-07:00

Dias Gigantescos (1928), de René Magritte

O pintor belga surrealista René Magritte foi, em parte, grande inspirador para a confecção de minha nova peça que ganhou o nome de sua obra onde vemos um cachimbo pintado e o concreto lembrete de que o que se vê não é o que parece ser. Surgiu assim "Ceci n'est pas une pipe ou Este não é um cachimbo" onde o personagem Homem decide mudar seu sexo e deixar de ser o Homem para passar a ser a Mulher. É uma peça sobre a escolha de uma nova vida. É uma peça inscrita/escrita com bases fortes nas pinturas de Magritte, sobretudo nas obras Dias Gigantescos (1928), A traição das imagens (1929) e Golconda (1953).

Aos poucos, através do mergulho, plano eu confesso, pelo surrealismo, criei uma peça que dialoga com as Artes Visuais e procura por essa contemporaneidade fracionada que vivemos.

A peça foi iniciada no curso de dramaturgia com Roberto Alvim, no espaço Club Noir em São Paulom que no último dia 8 de setembro ganhou vida pelo Ciclo de Leituras coordenado pela atriz Juliana Galdino (ex-CPT e recentemente Macaco em "Comunicação a uma Academia").

Foto de Leituras 2010/Club Noir - 08/09/10

Sobre a Leitura: observar/ouvir/sentir o texto sendo lido/encenado expandiu meu campo de percepção à respeito de alguns personagens e me permitiu, acima de tudo, me ouvir ali, me ver ali, ser cúmplice de quem teve palavra, mesmo sendo dono delas e ao mesmo tempo não sendo mais. Está escrito. Está para o mundo.

Ainda sobre a Leitura: Boa. Alguns atores decepcionaram minha escuta. Um deles me fez chorar. De raiva. Poucos, confesso. Porém, outros me apresentaram uma abordagem nova desta passagem, que passou a ser melancóóólica até, bonita, nova. Vi um texto que talvez não queira que seja a versão final, quero outro, com pouca diferença, mas de fato, não este cachimbo. Outro.

A traição das imagens (1929), de René Magritte

Trecho da peça "Ceci n'est pas une pipe ou Este não é um cachimbo" de Rafael Carvalho:

Mulher Sozinha - O Homem acabou de deixar a sala de consulta. Ele está de costas para a platéia, em frente à porta branca. A consulta acabou de passar e não podia deixar que sua decisão se estendesse por muito tempo mais. Ele olha para o lado e vê um banco. Sentado permanece ali pensando. Olha para os três homens sentados um ao lado do outro. Olha para o casal. Ele olha para mim. Sinto seu silêncio. O Homem decidiu mudar seu sexo. Ele disse sim e agora vai deixar de ser O Homem e passará a ser A Mulher. Fisicamente, ele será A Mulher. Maquiagicamente ele será A Mulher. Remanufaturado. Mas ali sentado, sua percepção expande e começa a ver outros Homens, outras Mulheres, outras Crianças, outros Outros, outras Formas de vida das quais pode se multiplicar. Agora ele é apenas O Homem, mas não será somente um. Não mais. Com a decisão tomada, muitas vidas exigirão seu espaço de existência dentro deste corpo. Começa assim...

em consideração às últimas horas...

2010-07-28T13:05:00.000-07:00

dan witz

Em consideração aos últimos dois dias onde particularmente precisei mergulhar num silêncio absoluto para quem sabe assumir minha loucura, ou ainda, procurar aceitar a loucura dos outros como padrão possível de coexistência e ah... Onde paramos no meio disso tudo?

Onde paramos nós, seres insensíveis de toque

que não sente a vontade de um Bom Dia

que não olha para o lado ver a cultura do outro passar

Onde foi parar nosso coração, que não sente mais o apertar

fica ali sentado ao banco apenas e vê a criancinha passar

chorando de fome, gritando por um nome

difícil fica então aceitarmos essa roda mundo roda gigante

Onde iremos parar, pararemos será então?

Espero/amos que não

O futuro, o futuro

futuuuro

ah, o futuro futuro

futuramente

O futuro.

Bom Dia!

E por que não utilizar deste veículo para também expôr as próprias cicatrizes? Assim talvez curem mais rápido.

O que busco é a expressividade de um movimento, no seu máximo grau de potência. Que seja um corpo percorrendo o campo ou um jato, de tinta, dançando pelo ar.

Expressividade! Seja bem vinda aos novos dias!

gilbert garcin

Com ingressos esgotados, Corpo Municipal de Teatro de Atibaia faz sua estreia no Festival de Inverno

2010-07-14T09:36:00.000-07:00

Por Rafael Carvalho e Nivaldo Todaro

* Matéria publicada em colaboração para o blog http://corpomunicipaldeteatro.blogspot.com/

Neste domingo, dia 18 de julho, o CMTA – Corpo Municipal de Teatro de Atibaia, estreia seu primeiro espetáculo após um ano de atividades do curso de formação teatral que teve início em agosto de 2009. Com o espetáculo “A Balada do Flautista” do autor espanhol Jordi Teixidor, o CMTA já ganha casa cheia em sua participação no Festival de Inverno 2010 e teve os ingressos esgotados já nas primeiras horas de distribuição do dia 12 de julho, trazendo grande satisfação para toda a equipe.

Sob a coordenação artística e pedagógica de Leila Garcia, Nivaldo Todaro e Rafael Carvalho, foi desenvolvida durante o processo de trabalho, uma metodologia própria, levando-se em conta os objetivos do curso e as características do grupo. Os alunos tiveram aulas teóricas e práticas de interpretação, história do teatro e estudos sobre o corpo do ator e complementando esta prática, foram feitas visitas ao Espaço Cenográfico de J.C.Serroni, a teatros em São Paulo para assistir a espetáculos e ao Museu da Língua Portuguesa, além de sessões especiais de cinema e leituras de peças de teatro.

Ao longo deste ano, o CMTA passou por quatro espaços diferentes. Iniciou no antigo Museu Olho Latino, em seguida foi para o Colégio Externato São José (que acolheu o projeto com grande entusiasmo) e nos últimos meses o grupo ocupou a Corporação Musical 24 de Outubro e o Centro de Convenções Victor Brecheret. Nesse processo, alguns alunos nos deixaram e seguiram novos caminhos. Os que ficaram, persistiram em seu sonho e agora se apresentam como potenciais novos atores e atrizes no cenário atibaiense. Nosso elenco é composto por: Alexsandro Oliveira, Camila de Oliveira, Edmir Motta, Edson Alexandre, Elaine Santos, Eva Ferrari, Francisco Eulândio, Iza Cristina, Jéssica Fontes, Júlio Reis, Marcos Antonio, Marina Cardoso, Paulo Sérgio, Rafael Bittar, Rosana Ataliba e Rosemildo Machado.

O CMTA, que contou com apoio da Secretaria de Cultura e Eventos, ainda não tem previsão de continuidade para o ano de 2010, mas espera-se que com a ação deste novo grupo, possam surgir novas iniciativas para formação de artistas em nossa cidade, favorecendo cada vez mais nossa produção.

O espetáculo “A Balada do Flautista” tem classificação de 10 anos e acontece neste domingo, 18 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Victor Brecheret e promete levar para o público um momento de alegria e reflexão sobre a relação entre o poder e o povo de uma cidade assolada por uma praga de ratos.

CMTA posa para o programa Cotidiana, de Ana Gouveia

apenas 2 imagens da ironia e nada mais

2010-07-02T09:19:00.000-07:00

MÊS DO ORGULHO? DE QUÊ?

2010-06-27T20:01:00.000-07:00

Este mês, como dito na postagem anterior e sabido por muitos é o Mês do "ORGULHO" LGBT. Paradas, festas, ciclo de palestras, entre outros eventos, movimentaram a cidade de São Paulo, assim como outras cidades do país, em busca de uma reflexão sincera à respeito de causas que ainda se mostram adversas de muitos cidadãos.

Acreditando em minha função como artista, educador e cidadão, percebo que uma sociedade real não se constrói apenas pela avaliação de seus insucessos, mas sim pelas contribuições que fortemente vem para se entender a contemporaneidade como espaço único de mudança. Ultimamente ando sorrindo mais, ando acreditando apenas.

Mas nesta noite de domingo, ao ler uma matéria sobre um menino de 14 anos que foi torturado e assassinado em São Gonçalo - RJ, por supostamente ser homossexual... não sei, senti dor e ódio e medo de que o "ORGULHO" que o mês carrega seja um pouco vazio, afinal, de que adiantam os 3 milhões participantes de uma Parada na cidade de São Paulo, se não somos capazes de ecoar uma fúria e desejo de justiça à respeito de um crime cometido pelo preconceito? Um crime não, na verdade, segundo dados da Associação Brasileira de Gays, Lésbicas e Transexuais (ABGLT), foram assassinados cerca de 2.800 homossexuais nos últimos 20 anos.

Ainda não sei o que dizer! Ainda estou em choque! Ainda quero perguntar:

Você que me lê, tem fome de quê? Tem ódio? De quê? Tem amor? O que faz pela mudança do pensamento medíocre que sustenta este país? Ou melhor, a sua cidade ou o seu bairro ou a sua casa? Como se muda? Como podemos nos calar? Você só sabe gritar É GOOL? Ou sabe gritar CHEGA?

Apesar de andar sorridente nos últimos tempos, hoje durmo triste e infeliz e espero que quem leu esta postagem não se sinta ofendido mas, sinceramente invadido e convidado e divulgar a pobreza de ideais que ainda mergulhamos nalguns cantos deste país.

Rosas Brancas para Alexandre Thomé Ivo Rojão.

Maiores informações sobre este caso acesse:

http://www.youtube.com/watch?v=JDcPsRTt1yQ&feature=related

http://www.mundomais.com.br/exibemateria2.php?idmateria=1493

ROSAS BRANCAS PARA SALETE

2010-06-13T08:59:00.000-07:00

Junho é o mês do Orgulho LGBT e tradicionalmente acontece a colossal Parada na Avenida Paulista em São Paulo, que em 2010 chegou ao 14º ano de realização. Uma festa de harmonia entre homossexuais e heterosexuais, representados por entidades defensoras dos direitos dos LGBT, famílias e personalidades que apóiam a liberdade sexual e que acima disso, respeitam o ser humano como igual. Porém, há muito o que se caminhar, a campanha deste ano "Vote contra a homofobia: Defenda a Cidadania!" surge com foco no mês eleitoral deste outubro de 2010, que espera não ser mais um grito dos excluídos, mas uma voz real de quem não faz só barraco, mas que tem organização e uma causa humana, que é o Direito a Vida, Respeito, Segurança, entre tantas outras questões que são polêmicas apenas por ainda existir a vista grossa de uma camada preconceituosa, que ainda habita em todos os níveis sociais e públicos deste país.

Agora me distancio desta introdução para deixar uma dica: quando a Copa acabar e voltarmos a ser brasileiros como realmente somos, convido todos a subir no alto de seus saltos e lembrar que é todo dia que se constrói um país igual, que seja também pelo voto, mas antes, que seja pela voz!

Bom, depois do momento desabafo "Eu não sou brasileiro só na Copa" quero compartilhar sobre o envolvente espetáculo que assisti na última sexta-feira: ROSAS BRANCAS PARA SALOMÉ, de Gladston Ramos, com Salete Campari passeando pela vida da transformista Salomé, figura ímpar para a memória da homossexualidade no cenário artístico brasileiro. Salete oferece Rosas Brancas para seu público que tem o prazer de compartilhar uma história que muitas vezes deixa de ser singular e transcende o palco, invadindo a particularidade de cada espectador, que mergulha fundo em sua história de vida, seja pelo preconceito algum dia vivido ou pelas paixões avassaladoras que deixam sua marca. A cara da realidade gay vivida por Salomé entre as décadas de 40 e 70 ainda ecoa à margem da sociedade contemporânea e Salete traz com Salomé uma possibilidade de cura para todo mal, trazendo o olhar humano, visto de dentro de um camarim, as lembranças que vivemos todos os dias.

Agora segue o convite:

"Rosas Brancas para Salomé"

Onde: Teatro do Ator - Pça Roosevelt, 172 - São Paulo - SP
Todas as sextas às 21 horas
Ingresso: 2 kg de alimentos não perecíveis revertidos para a Casa Brenda Lee ou R$ 10.

PRAZO DE VALIDADE NA JUSTIÇA BRASILEIRA

2010-04-15T06:54:00.000-07:00

Nos tempos atuais, fica impossível sair de casa sem um raminho de ARRUDA dependurado por detrás de uma das orelhas. É, porque hoje em dia está uma loucura! Não se sabe mais quanto pagaremos no preço do feijão! Na compra do mês passado era Dois e cinquenta e trêssss hoje já estamos nos duros Quatro e trinta e trêssss! Isso não é bacana!

Como continuar convivendo com essa orgia pública da justiça brasileira, onde o ladrão que rouba ladrão vai dali, da prisão, direto para a mansão? Ah gente! Poxa!

Neguinho escorregando de TOBOGÃ no Rio de Janeiro e em Niterói pode né? E o prazo de validade da justiça que vai investigar as irregularidades do poder público na inspeção das áreas de risco? Ah, isso não tem prazo de validade!

Porque no país do Tudo Pode! a gente sai como bons irmãos que somos de mãos dadas com o alemão, com o chinês, com o português, o inglês, o francês e outros ês e cantamos: “Caminhando e cantando e seguindo a canção, somos todos iguais braços dados ou não.”

Gente! Fica ligado gente! Poxa! Isso não é bacana! ARRUDA na mansão? Nãããããoooo, ARRUDA é no pé do ouvido, porque assim sempre tem alguém de olho na verdinha!

Agora o TOBOGÃ... esse não me entra na cabeça. Se bem que isso já faz parte de uma das obras das Olimpíadas de 2016 né? Vocês não viram os Jogos de Inverno de Vancouver, aquelas pistas geladas maravilhosas? Aquela brancura bonita de gelo, vocês acham que eram o que antes? Morro! Morro! Assim eu morro! Ah, isso não é bacana!

Como cronômetros que somos, ou deveríamos ser, vamos medir o tempo da justiça para ARRUDA e para os desalojados pela onda de enchentes e desabamentos... aliás, antes de verificar o terreno do vizinho, por que não olhar para os bairros ou cidades próximas de onde você mora e procurar saber um pouco sobre a vida política de seus governantes? E também, como anda o atendimento aos atingidos pelas catástrofes naturais nos últimos meses? Precisamos refrescar a memória sempre, lembrar que somos BRASIL a todo tempo e em todos os lugares do país.

Ps. Brasil e país ficou um pouco redundante, mas era essa mesma a ideia.

Foto da enchente no município de Atibaia-SP, em janeiro de 2010.

UM CREPÚSCULO DOS DEUSES

2010-04-12T20:30:00.000-07:00

E é assim, fazendo referência ao belíssimo filme de Billy Wilder, que retomo essas abóboras no intuito de trocar, com maior freqüência, receitas de padrão artístico cultural.

Para (re)tomar, trago o melhor dos prazeres em imagem e som, Chet Baker e o crepúsculo, a melhor das combinações. Descrevendo com palavras mais viventes deste novo homem sóbrio da sociedade, crepúsculo não é apenas o filme baseado naquela série da Stephenie Meyer, mas o nome mais requintado para pôr-do-sol, anoitecer ou fim de tarde, também pode ser aplicado para o nascer do sol, ou seja, faz parte daquela coloração que vemos quando o sol ainda não sumiu ou apareceu por completo, no caso, uso crepúsculo por combinar com uma sonoridade ainda mais envolvente, a de Chet Baker.

Baker foi um grande trompetista do jazz norte-americano que trouxe um romantismo afogado pela acidez embriagante de sua destreza no trompete e acima de tudo com sua aveludada voz, que me desculpem os desgostosos pelo estilo, mas extremamente eficaz quando se quer falar para o coração. Songs de sucesso como “My funny valentine” apresentam uma beleza ímpar da criação melódica e envolvente com a voz sedutora de Chet Baker. Vale a pena conferir também “Like someone in love”, mas hoje presenteio com “The thrill is gone”:

Como todo “bom” representante da música do século XX, Baker teve um histórico como a de um bêbado banhado num mar de seringas mal afiadas. Teve uma vida longa até... 59 anos! Que lhe renderam uns dentes perdidos e é claro, as melhores canções para toda a eternidade.

Confiram comigo uma excelente combinação para este outono/inverno de crepúsculos avermelhados e arroxeados com Chet Baker... se bem que um vinhozinho também pegaria super bem! Evoé!

Quando eu voltar a ser criança...

2010-01-17T07:16:00.000-08:00

Para começar um ano bom, a proposta foi: ler todos aqueles livros que estão na prateleira há dias, semanas, meses ou anos colecionando camadas e camadas de poeira - coisa que não deixo acontecer, afinal sou um virginiano legítimo. O fato é que dentre Miseráveis, Tchecov’s, Brook’s, Lehmman’s, Gorki’s, Poe’s e afins escolhi Janusz Korczak com “Quando eu voltar a ser criança”. Escolhi esse primeiro, pois ganhei “emprestado” há cerca de um ano, ou mais, de minha irmã de sangue nascida em Minas, a Luana, quando disse que queria escrever uma peça infantil sobre garotos discutindo seus problemas numa mesa de bar tomando um guaraná. O desejo de escrever a peça ficou escondido na pasta de projetos pela metade, mas a leitura de “Quando eu voltar...” me transportou para um universo muito íntimo e particular, o da memória.

No livro de Korczak, o adulto personagem principal dá um salto no tempo e revive todas as alegrias de uma criança: a escola, a brincadeira, o primeiro cachorrinho, o primeiro amor, a família, a amizade e também tudo aquilo que machuca e causa dor e frustração. Durante seus renovados dias infantis, o garoto reflete como voltaria a ser um adulto como era antes, agora que teria a chance de ser um homem novo, cheio de brilho no olhar ao voltar para seus alunos e para sua vida de gente grande, afinal sempre é assim, se somos grandes gostaríamos de voltar a ser crianças e se somos crianças queremos ser adultos e no final percebemos... Pra quê isso tudo?
Sim, no final ele se fez a mesma pergunta e voltou a ser adulto! Voltou a ser adulto e talvez o mesmo adulto que um dia foi. Terminado o livro veio a frustração, mas ao mesmo tempo concluí que é impossível voltar a ser uma criança feliz alegre e sorridente por toda a vida.

É possível aceitar que há dias em que se chove, mas há dias... Há dias que se faz sol.

Agradeço a Luana, pois pretendo retomar minha peça. Aliás, não acho a pasta de projetos pela metade... rs

Tudo bem, recomeço!

Oração para São Natalício 2

2009-12-24T11:41:00.000-08:00

Rezemos pela paz que jamais sonhamos esquecer
Que a novidade do mundo transborde pelo coração
Ó São Natalício, atenda as nossas preces
E ensine aos homens que é preciso assumir seus dias
Como se fossem os primeiros
Que os riscos sejam traços sinceros de possibilidade
Para uma vida melhor
Ó São Natalício, atenda as nossas preces
Neste momento em que, de mãos juntas
Agradecemos pelo brilho no olhar
De quem nos conforta com pleno amor.

Ó São Natalício,

Não apague nossa luz!

E obrigado por hoje poder

Dizer que amo meus irmãos.

Amém

Rafael RC no Fim de Ano de 2009

Oração para Natalício 1*

2009-12-22T18:15:00.000-08:00

*Resgate de uma oração criada há praticamente 5 anos, na espera de que os dias se tornassem mais sãos!

Rezemos pelos novos dias.
Que São Natalício
Nos cubra de delícias
Inexploráveis.
Que sua grande sabedoria,
Nos ensine a crescer para
Fora de nossos próprios umbigos
E nos tornemos sãos.
Ó São Natalício,
Não apague nossa luz!
E obrigado por hoje poder
Falar que AMO meus irmãos.

Amém

Fim de ano de 2005

NA ÚLTIMA EDIÇÃO DO ANO!*

2009-12-22T18:06:00.000-08:00

*Texto produzido para o blog http://grupodopulo.blogspot.com/

No último dia 19 de dezembro, o Grupo do Pulo apresentou a última edição de 2009 no "De Versão em Versão", mais uma vez com a parceria ímpar da Livraria Saraiva MegaStore.
Neste mês, o De Versão fez uma retrospectiva com os melhores assuntos do ano, quer dizer, para os diretamente afetados não foi tão bom assim... mas é a vida, uns ganham, outros ganham! Como é o caso do Palhaço Bigodudo do Circo Fantástico ou seria Senado Fantástico?
Melissa Scheleich trouxe com irreverência e originalidade a festa com que o dinheiro público vem sendo utilzada. "Os cofres do circo" como dizia o Palhaço Feliz pagava tudo! Pra saber mais, confira em breve nossos vídeos com as peças na íntegra!
Mas nosso ano não poderia fechar sem as presenças invasoras de nosso hermano das Honduras e muito menos de nostro companheiro da terra do Papa... alguém sabe de quais figuras estou falando? Sim! Eu sei que sabem! Podemos ser cegos, mas não somos burros... segundo o Palhaço Feliz somos palhaços mesmo!
Diga-se nossa amiga universitária de vestidinho rosa curto que não aceita outra coisa senão um convite para posar... ou seria pousar para uma revista masculina?
EU RIO PRA NÃO CHORAR! MELHOR VER O RIO CORRENTE DO QUE A ENCHENTE! ÓXENTE!
E pra fechar o ano, a Vilma, companheira do César (o mesmo da terra do Papa), deixou bem claro quem vai liderar a campanha das futuras eleições!

Feliz 2010! Feliz Copa do Mundo! Feliz Eleições! Feliz Sustentabilidade! Sustenta essa Vilma!

Paralelos: Da Vaca até uma Alma Boa

2009-11-30T10:02:00.000-08:00

Durante o ciclo de um dia que iniciou bem cedinho pude viver a beleza da revelação ao fim da noite. O ciclo foi no último sábado, onde antes de sair verifiquei meus e-mails e descobri que o espetáculo que atualmente faço operação de som, anteciparia o término da temporada por questões financeiras acarretadas pela ausência de um público expressivo. Por acaso, naquela mesma manhã aconteceu o que seria a penúltima apresentação do espetáculo infanto-juvenil “Zé da Vaca” com o Grupo O Casulo BonecObjeto, coordenado por Ana Maria Amaral – senhora do teatro de bonecos e formas animadas no Brasil. E o público? Bem, apesar de tímido, sempre deixou uma mensagem de alegria e satisfação pelo toque humano que o espetáculo propõe.

Pela noite, conferi a premiada do Shell 2008 “A Alma Boa de Setsuan” do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, com direção de Marco Antônio Braz em parceria com a atriz Denise Fraga e grande elenco. Na peça, Braz conservou aspectos essenciais do discurso épico proposto pelo autor, sobretudo ao entregar a continuidade do pensamento proposto no espetáculo para que os espectadores possam não só ser “almas boas”, mas corajosos em aceitar esse tempo que é indiferente ao toque humano.

Ao final, Denise Fraga agradece a presença de todos e diz que devido ao sucesso, o espetáculo que já teve duas vezes a temporada prorrogada, ganharia nova temporada até março! E assim, o ciclo do dia se fechou!

O Zé que embarcado de um amor imenso por sua Vaca, segue numa aventura onde enfrenta perigos e descobre a coragem que tem dentro de si, se encontra no mesmo ambiente que Chen Tê, a alma boa, um dia passou. A única característica que os difere é a imagem, ele: simples e humano; ela: simples e humana.

Por fim o Zé decidiu continuar com sua Vaca nos dias 5, 6 e 13 de dezembro às 11h no Teatro Commune! Informações: http://zedavaca.blogspot.com/

A opressão que nos cerca

2009-11-30T07:31:00.000-08:00

*texto produzido para http://grupodopulo.blogspot.com/

Nadya Milano recomendou ao Grupo do Pulo a matéria de Romário Borelli, para o jornal O Estado de S.Paulo, que escreveu sobre a trajetória de vida de um dos representantes mais significativos para o teatro brasileiro e mundial, que nos deixou neste ano de 2009, falo de Augusto Boal. Como responsável pela estruturação de um teatro onde a voz ativa partia do público, Boal apresentou de forma clara a democracia em seu formato mais justo, o do ponto de vista humano. A partir do momento em que o primeiro espect-ator ganhou voz diante da platéia, tornou-se membro representATIVO de um teatro que se tornava cada vez mais real, onde aquele que era desprovido do direito de falar, organizava em sua criação, a auto-crítica e sua posição na sociedade. Os direitos humanos expostos aos milhares desde a exploração infantil, da mulher, do trabalhador e a opressão política se tornaram foco de um teatro que se espalhou por todo o mundo em busca de mais vozes ativas.

Mas onde estaria o brilhantismo e o espetáculo da obra teatral de Augusto Boal?

A resposta me veio a partir de uma palestra, proferida pelo próprio Boal no Cine Vila Rica de Ouro Preto há alguns anos atrás. Sempre conheci aquele homem como um mito que ouvimos falar nos livros, praticamos suas propostas e percorremos sua trajetória. Quando Boal chegou com sua bengalinha e cumprimentou a platéia ansiosa de aproximadamente 500 pessoas tive a certeza que o espetacular na obra de Boal estava na dura resistência pela busca da humanidade.

Nesse sentido, voltamos a um Brasil banhado de corrupção e um mundo inconseqüente de suas responsabilidades e nos lembramos, onde está o nosso sentimento de inquietação? A humanidade grita, mas nós homens não ouvimos.

Boal Boa Boal! A Alma Boa!

DIVULGAÇÃO: CORPO MUNICIPAL DE TEATRO DE ATIBAIA GANHA CORPO

2009-11-02T06:33:00.000-08:00

por Nivaldo Todaro e Rafael Carvalho

O CMT - Corpo Municipal de Teatro iniciou suas atividades acerca de dois meses, por iniciativa da Secretaria de Cultura e Eventos, visando a formação artística de um corpo estável de teatro que atue como multiplicador e agente de formação em atividades focadas na produção teatral na cidade de Atibaia.
Com a preocupação de agregar valores e responsabilidades no processo de formação do ator, o CMT pretende contribuir para o desenvolvimento humano e intelectual do indivíduo. Para isto, foram planejadas intencionalmente aulas que contemplam estudos teóricos e práticas teatrais, passando por vivências, jogos, exercícios, leituras dramáticas, improvisações de cenas, dinâmicas, meditações e trabalhos corporais, visando o processo de autoconhecimento do aluno. É sabido que somente por meio de jogos é que podemos encontrar diversão e humor, elementos estes que promovem um caminho aberto para liberdade de criação e expressão artística, o que é essencial para o desenvolvimento do trabalho do ator.
O teatro que procuramos vai de encontro à essência do homem que se relaciona com todas as coisas a todo o momento. Interessa-nos o indivíduo com seus problemas existenciais e espirituais; o homem como um ser político, social e cultural; com liberdade de ação, investigativo e reflexivo; enfim, longe de estereótipos que o tornam um ser monocórdio e repetitivo.
A partir destas reflexões é que foram atribuídos os conceitos que nortearam os princípios básicos do CMT incluindo o processo de divulgação, inscrição e seleção.
Foram inscritas 94 pessoas e selecionadas 25 que hoje fazem parte deste grupo. As aulas acontecem sempre as terças, quartas e quintas-feiras, das 19 às 21h30, em sua sede na Rua Oswaldo Urioste, 41, Centro. O curso terá a duração de 1 ano, nesta primeira fase. Como complementos do curso fazem parte workshops, palestras e oficinas com profissionais de diversas áreas, além da apreciação de espetáculos, sessões de cinema, filmes documentários, visitas a museus e exposições. Como parte da programação, no dia 18/10 p.p., visitamos o Espaço Cenográfico de J.C.Serroni, um dos mais importantes e premiados cenógrafos das últimas décadas que, generosamente, nos acompanhou durante toda a visita, além de doar livros para todos os alunos e para a biblioteca do CMT. Após, fomos assistir ao espetáculo “A Falecida Vapt-Vupt” de Nelson Rodrigues com direção de Antunes Filho no CPT – Centro de Pesquisa Teatral do SESC.
O CMT - Corpo Municipal de Teatro tem a coordenação geral do Maestro Rogério Brito, Diretor de Cultura da Secretaria de Cultura e Eventos e conta com uma equipe pedagógica de criação e produção, composta por Nivaldo Todaro (ator, produtor e diretor teatral desde 1971), Rafael Carvalho (ator, produtor e diretor teatral, formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto), Leila Garcia (bailarina, Coreógrafa, professora e atriz desde 1981) e com apoio administrativo de Vânia Napier.
Depoimentos:

“Tudo que sinto em relação ao curso do Corpo Municipal de Teatro de Atibaia é um enorme prazer e quero descrever, de uma forma sublime, o quanto esta sendo importante este trabalho maravilhoso desenvolvido pelos professores, que mostram com muita motivação e dedicação o caminho para alcançarmos o objetivo principal desta nossa jornada. Com disciplina e conhecimento moldam-nos, como um oleiro transforma a tenra argila num deslumbrante vaso. Nas técnicas e experiência teatral sinto a responsabilidade do que é ser ator, percebo o quanto é importante a formação intelectual e a transformação de movimentos corporais em sentimentos, emoções e realismo.”
Marcos Antonio Luiz
aluno

“O Corpo Municipal de Teatro me faz resgatar a essência do humano”.

Alexsandro Santos de Oliveira
Aluno

“A partir do momento que comecei participar do corpo teatral aprendi muitas coisas, ler mais, interpretar textos e ter uma visão mais ampla sobre teatro... sou muito feliz por fazer parte desta família que é o corpo teatral.”
Edson Alexandre da Conceição
Aluno

“O teatro na minha vida é imenso. Imensidão que me ensina a viver e compreender o mundo por meio da arte e da cultura. O teatro despertou em mim valores que jamais pensei ter.”
Francisco Eulandio
Aluno

“Faço curso na ELT – Escola livre de Teatro em Santo André e comparando a qualidade de ensino do Corpo Municipal de Teatro de Atibaia é uma coisa incrível. A cidade esta muito bem servida de mestres não ficando nem um pouco atrás dos mestres da ELT. Atibaia tem de dar valor a isso!”
Filipe Ramos
estagiário

Outro novo Dia dos Pais e minhas roupas continuam lá

2009-08-10T20:13:00.000-07:00

Impressionante como nos apropriamos de certas regalias em momentos de nossa vida. Ontem, domingo do Dia dos Pais, lembrei-me do quanto gostava de presentear meu pai com um cartão pré-escolar ou uma camisa social de manga longa. Ah, como eram felizes aquelas datas. Dia das Mães também e todas aquelas outras datas que envolvem um contexto familiar.

Minha amiga Nadya Milano, nova dramaturga, me convidou para dirigir sua primeira peça para internet no projeto Teatro Para Alguém e sem querer, vendo ontem no Dia dos Pais, percebi o quanto sua escrita foi atual e sensível, pois não só aborda o cotidiano íntimo de uma relação entre pai e filho, como também o olhar, sob o ponto de vista da velhice que existe acima de tudo nos olhos do filho e nos restos de vida esparramados por uma cama de solteiro. O pai colocado em cheque se vê diante de uma afronta absurda, presenciar a infâmia de seu filho ao querer usá-lo como material de troca para suas necessidades. Nadya Milano me fez voltar a um universo que não existe só na ficção, existe no quarto ao lado em frente a minha porta, que é a responsabilidade de se respeitar o lar. O pai e a mãe.

Assista "Minhas Roupas" de Nadya Milano.

Ainda no contexto familiar, por acaso antes do convite de Nadya, também escrevi a peça "Algo a Dizer", colocando em voga a presença de um pai ausente que ao perder a memória provoca uma reação inesperada na boca de seu primogênito. Confira "Algo a Dizer" visitando a Sala de E-Star da casa do TPA no site http://www.teatroparaalguem.com.br/

E assim encerro essa jornada de louvor a família e parto para uma próxima, sempre investigando o melhor da natureza em sua cor laranja... Laranja abóbora!

Do mundo para alguém

2009-07-20T07:59:00.000-07:00

Dentre as muitas novidades do mundo digital, certamente a atriz, diretora, autora e produtora Renata Jesion e seu marido, o fotógrafo, diretor de arte e cenógrafo Nelson Kao residentes em São Paulo, foram os inovadores de uma proposta impactante, indecente, renovadora, polêmica e muito melhor que download da temporada de sua série norte americana preferida. Trata-se do Teatro Para Alguém, que é um site dedicado para a difusão de espetáculos para internet. Sim! Isso mesmo! Teatro na Internet! E ao vivo!

Quer conhecer os cômodos da casa?

Acesse http://www.teatroparaalguem.com.br/

Quando essa proposta chegou ao meu conhecimento, via eternaorientadoramestredramaturga Marici Salomão durante as aulas do Núcleo de Dramaturgia Sesi-British Council, do qual fui integrante na primeira turma, confesso que senti medo, afinal, se as peças de teatro já estão chegando na internet, o que seria de nós pobres produtores que acreditam na feitura ao vivo e neste contato do suor, da saliva e do perfume do intérprete com seu público? O que seria do teatro? Me recusei a ver o site! Onde já se viu uma coisa mais absurda e ultrajante dessas? Mas vi. E confesso... Gostei! Gozei! E assumi relutante, que a vida digital nos obriga a atualizar nosso tempo, ultrapassando fronteiras e descobrindo terrenos sólidos e ao mesmo tempo intangíveis.

O palco invadindo a internet, cria um novo espaço, que é a do espectador não presente, pois apesar de não podermos vê-lo em frente a câmera de gravação que transmite a cena ao vivo, podemos contar (em números) uma presença que se faz inesperada, pois a pessoa pode ter deixado o vídeo rolando e saído pra comer um hamburguer ou então está lá, fiel e inesperadamente presente. Para esse público, inesperadamente presente, que a internet avança em busca de um conceito que alie sua função prática de comunicação mundial com o que há de cada vez melhor e inovador para o internauta.

Inovador? Hum! Ah! Hum! Conheça a Grande Sala e confira a 1ª temporada da MiniemSérie incrível “Corpo Estranho” em http://www.teatroparaalguem.com.br/

Participar de um projeto como o TPA é uma experiência incrível, pois é questionadora de um tempo e parte em busca de uma linguagem a ser descoberta cada vez mais. O projeto intensifica ainda mais uma necessidade urgente de se pensar a nova produção teatral, que já transcendeu os palcos, a rua e chega à tela do computador com o intuito de divulgar e repensar como essa arte deve ser devolvida aos palcos.

Bom, o fato é que Renata Jesion convidou a 1ª turma do Núcleo de Dramaturgia para uma série de peças de Novos Autores e assim surgiram 12 peças curtas que entrarão em cartaz a partir desta sexta-feira, dia 24 de julho.

A primeiríssima será “ALGO A DIZER”, dramaturgia deste que vos fala. Realizando uma parceria incrível com o diretor, ator, arte-educador e consumidor Fernando Catelan; a excelente atriz e amiga inigualável Gisele Inácio; o ator de voz penetrante Marcos Medeiros e Iva Inez, mulher de presença forte e marcante na peça.

Sinopse: ALGO A DIZER apresenta um conflito enfrentado por dois irmãos que se vêem destinados a cuidar de um pai que perdeu a memória ao atravessar uma avenida. A peça ambienta um clima de (des)encontros familiares e a lembrança como conforto de um filho que não viveu ao lado de seu pai e de uma filha que guarda um segredo de infância à respeito deste mesmo homem. O caráter de um homem vazio, sem memória, é colocado em xeque pela fala de seus dois filhos e de uma mulher transeunte, testemunha de seu último olhar no atravessar da avenida.

Convido também para assistir em seguida, às 22h, “NECESSAIRE NA SÉ” de Marcello Jordan e nas próximas semanas as peças seguintes da série da 1ª turma do Núcleo de Dramaturgia Sesi – British Council.

Aliás, para conhecer mais deste projeto e os brilhantes autores envolvidos na 1ª turma acesse www.sesisp.org.br/dramaturgia

Ah e se não conseguir acompanhar no ao vivo da coisa, não tem problema, pois as peças continuam em cartaz no Porão da casa para quando você quiser acessar. Onde? Ah, não disse? É no http://www.teatroparaalguem.com.br/

Sobre a necessidade de ser teimoso

2009-07-12T20:28:00.000-07:00

Este não é um momento de escrita. Este é um momento de silêncio.
Como ficar tanto tempo sem escrever e precisar – mais do que nunca – voltar ao exercício da escrita como forma de expurgar todas aquelas idéias vencidas “mal” ditas e momentos bobos e insignificantes que vivemos e que acabamos nunca falando com ninguém e então percebemos que todos aqueles nós ficaram ali, grudados no corpo e na mente, tornando nosso cotidiano um misto de salada de abobrinhas com algum chiclete vencido de má qualidade.
Um amigo dias atrás me sugeriu, se você quer alguma coisa então seja teimoso com o que quer e assim, fatalmente conseguirá.
Se quiser engordar, então coma!
Se quiser ficar com pernas atléticas como a do Roberto Carlos – o jogador de futebol, não o Rei – então malhe!
Se quiser declarar para alguém o seu amor, então declare!
Concentrando na última frase, resolvi declarar meu amor.

Quem ler isso vai pensar, ele está apaixonado?
E o que respondo é não, pois eu sou um apaixonado por natureza, afinal como muitos que lêem esta postagem, sou humano, portanto sinto que é extremamente natural conduzir meu olhar para lugares em que sinto conforto e ao mesmo tempo ser surpreendido por meu inconsciente ao me fazer lembrar outros lugares apaixonantes que já vivi ou que estarão por vir.
Meus amigos mais íntimos me entendem quando digo que os amo, pois sabem que sair palavra como essa de minha boca é raro, porém preciosa.
Não podemos deixar essa palavra cair na banalidade, é preciso ser teimoso e não deixar ela lá, esquecida no pilar mais alto das trevas ou no limbo da banalidade. A palavra amor por si só já vem acompanhada de um tom que perpassa entre o vermelho, o azul, o verde, o amarelo e o laranja, pelo menos é assim que me sinto quando ouço a palavra em questão.
Ah, o amor! Outro dia disse para meu irmão o quanto o amava e que apesar de não dizer isso com freqüência, procurava transferir esse sentimento de alguma maneira.
Ah, o amor! É fácil amar. Difícil é não amar!
Que meus amores, nas pessoas de meus amigos, minha família e de meus amores saibam que este não era pra ser um momento de escrita, porém apenas e simplesmente É.

Ele está na moda!

2009-04-28T19:43:00.000-07:00

Dias atrás perguntei aqui em casa: "Faz tempo que não comemos carne de porco né?" e lembro ter ouvido alguma resposta do tipo "É que o preço da carne de porco está uma loucura." Coisas da vida né? Podem esperar, pelo menos no Brasil das próximas semanas vai ser baratérrimo! Aproveitem! Afinal todo brasileiro que se preste adora cair na moda do mundo desenvolvido. "Não, porque não está podendo comer carne de porco não! Você não assiste jornal não minha filha?" Ouvi essa hoje no ônibus... Ah, por favor gente! Vamos ouvir direitinho o que estão dizendo sobre o mundo e antes disso façamos como o porco, que tem muito a nos ensinar. Antes de sair por aí cheirando o território do vizinho de cima, sinta o aroma do próprio terreno!
Aliás, por falar em terreiro (como meus amigos mineiros dizem), nossa possível futura presidenciável Dilma aposta que foi muito bom anunciar seu tratamento contra um linfoma, afinal é preciso que nós manifestemos aquele sentimento de "Coitada. Olha lá. Quem diria né? Ô gente, coitada" e todos aquelas gravatas em volta querendo descobrir o estilista dela para indicar para suas primeiras-damas... Coitada né gente? Coitada da D. Maria que fica lá na fila do hospital desde às 5h da matina pra fazer um exame no istômu (estômago). E o Andrésinho Jackson, que não recebeu vacina pq uma certa cidade não renovou o estoque. E a Joana? "A coitada da Joana. Essa, tá nas mãos de Deus! A família abandonou, deixou lá naquele abrigo de velhinhos, não recebe visita, fica sozinha, ninguém... nada e ponto."
Lembrando que temos uma função social a cumprir, com nossos pares e também com nossa egoística significância, comecemos apontando fatores importantes a se solucionar no bairro; a ler um jornal local; a deixar de querer reciclar antigos hábitos, é hora de renovar nossa perspectiva de vida, sentir o que vem a frente, com o coração aberto... E AS NARINAS BEM LIMPAS!!!

Ah... Ah! Sem deixar esquecer dessa, afinal pensando no porco e no NOSSO terreno, acho q a última postagem já está rendendo frutos! Como as coisas se espalham não é verdade? Alguns conversaram comigo à parte, outros torceram o nariz, outros não souberam ou não leram, mas sugeri que nós "grupos atuantes que queremos sobreTUDO SOBREviver de arte (teatro e afins)" que ocupássemos os espaços particulares e estimulássemos a criação de outros tantos... enfim... a Prefeitura acabou de lançar um edital para projetos de teatro e música na praça! Quer ver? Acesse http://www.atibaia.sp.gov.br/cultura/cultura_na_praca.htm e por favor, comentem, pois não tenho forças para isso!

Exercício em: produção

2009-04-20T07:49:00.002-07:00

De volta à minha terra natal, este “filho da terra” vem observando um pouco do movimento teatral que se aplaina sobre a cidade, no caso, Atibaia - SP.
Pessoas: alguns pequenos núcleos de ensaios, de idéias para novos espetáculos, aulas de teatro espalhados entre espaços particulares e escolas particulares ou públicas.
Espaços “à céu aberto” não ocupados: uma arena com capacidade para receber aproximadamente 5000 espectadores e outras espalhadas em praças públicas da cidade que acreditem, existem e muitas. Dia desses estava eu a pedalar pelas ruas do Jardim Alvinópolis e me deparo com uma pracinha com uma arena gracinha de aproximadamente 3m ou 4m de diâmetro. Pensei, puxa que bacana! Mas e daí? Como andamos ocupando esses espaços? Será que precisamos nos adaptar ao formato “rua” enquanto não temos espaços dedicados ao teatro? Ou será que devemos tomar iniciativas próprias e encabeçar projetos de espaços particulares? Afinal, esperar que o poder público ofereça um espaço amplo, com piso de madeira, encerado, com tudo à disposição, água, bolachinhas, maçã, um sistema jamais visto em todo o Brasil e por aí vai... Ah, isso não vai acontecer não. Acho que existem meios e alguns começam a perceber isso, espaços como o da Cia de Teatro Hojerizah e o Garatuja, que agora também é Ponto de Cultura, são iniciativas importantes para nossa cidade, assim como para difundirmos mais de nosso material de criação em espaços fechados também. Agora sobre a qualidade do material... Hummmm isso é outra história. Acredito que ainda temos muito que aprender e por isso não podemos deixar de buscar livros, livros e livros e em seguida assistir filmes de qualidade, promover debates, oficinas sobre um tema importante à ser abordado, discutir o que precisa ser feito para que o movimento teatral da cidade cresça! E, além disso, mostrar bom trabalho! Não só para os amigos e parentes, mas para todas as pessoas possíveis!

O exercício de realizar a produção do 1º Festival de Teatro Amador de Atibaia durante os meses de janeiro à março, foi fundamental para aprender que nem tudo podemos fazer e que nem tudo temos acesso, não entrarei em detalhes técnicos, mas o que ficou mais forte de todos os dias de trabalho foi a formação de um público, que não vou mentir, em torno de 30 a 50 pessoas que estavam ali diariamente, digo 30 ou 50 mesmas pessoas que estavam ali todos os dias, além é claro, das outras caras que completavam uma média de 150 a 200 pessoas por sessão. Enfim, o que quero dizer é que essa média de 50 pessoas fez o Festival ganhar prestígio, mais do que jurados ou grupos marcantes, fez público. E formou público sim! Não digo isso como produtor do evento, mas como observador do evento, coisa que qualquer um pode fazer. Nesse sentido, pra concluir, porque sou redundante demais, quero dizer que temos um público de 50 pessoas e que podemos transformar em 5000 se quisermos.

Comecemos pelas pracinhas, depois vamos atingir os espaços particulares e assim por diante.

Desejo a todos uma bela MERDA nessa jornada!

Rafael Carvalho
Ps. Ainda não sou uma pessoa atualizada com a nova correção ortográfica, portanto me corrijam no que for preciso!

Sede bem vindos!

2009-04-20T07:21:00.000-07:00

Para não dizer abobrinhas, porque senão as pessoas diriam que este seria um espaço de falar bobagens e afins, prefiro adotar as abóboras que além de serem suculentas, tem uma cor maravilhosa!
Enfim, este espaço é dedicado para discussões de arte e cultura e também de receitas e afins, afinal doce de abóbora com coco é um arraso, assim como caldos e outros... Passo as receitas aos poucos!